화려한데 촌스럽지 않은 이유? 럭셔리 브랜드가 아르데코를 계속 사용하는 이유

아르데코란 무엇일까? 도시의 화려함을 디자인한 시대

 

화려한데 과하지 않고, 장식적인데 이상하게 세련돼 보이는 스타일이 있다. 금색과 검은색, 대칭적인 선, 부채꼴 장식, 계단처럼 올라가는 건축 실루엣. 영화 <위대한 개츠비>를 떠올리면 가장 쉽게 감이 오는 그 분위기. 바로 아르데코(Art Deco)다.

 

아르데코는 1920년대부터 1930년대까지 유럽과 미국을 중심으로 유행한 미술·건축·디자인 양식이다. 1925년 파리에서 열린 "국제 현대 장식미술 산업미술 박람회"를 계기로 이름이 널리 알려졌고, 이후 건축, 가구, 주얼리, 포스터, 패션, 영화 미술까지 다양한 영역으로 확장됐다.

 

 

아르데코가 등장한 시대는 꽤 흥미롭다. 제1차 세계대전이 끝난 뒤 사람들은 새로운 도시 생활과 기술 문명에 대한 기대감을 품기 시작했다. 자동차, 비행기, 영화, 재즈, 백화점, 고층 빌딩이 상징처럼 떠오르던 시기였다. 그래서 아르데코에는 과거 귀족 문화의 장식성도 있지만, 동시에 기계 시대의 속도감과 현대적인 질서도 함께 담겨 있다.

 

 

 

아르데코의 가장 큰 특징은 기하학적인 장식이다. 꽃과 덩굴처럼 자연에서 온 곡선을 강조했던 아르누보와 달리, 아르데코는 직선, 삼각형, 지그재그, 부채꼴, 계단형 패턴을 자주 사용한다. 장식은 많지만 흐트러지지 않고, 모든 것이 대칭과 반복 안에서 정리되어 있다.

 

 

 

색감 역시 강렬하다. 블랙, 골드, 실버, 딥그린, 버건디처럼 고급스러운 색을 많이 사용한다. 여기에 대리석, 크롬, 유리, 래커, 상아, 에나멜 같은 소재가 더해지면 특유의 럭셔리한 분위기가 완성된다. 오늘날 호텔 로비, 향수 패키지, 주얼리 브랜드, 고급 바 인테리어에서 아르데코 감성이 자주 보이는 이유도 여기에 있다.

 

 

 

대표적인 예시로는 뉴욕의 크라이슬러 빌딩을 들 수 있다. 위로 뻗어 올라가는 계단형 구조와 금속 장식은 아르데코가 얼마나 도시적이고 미래지향적인 스타일이었는지를 잘 보여준다. 회화에서는 타마라 드 렘피카가 대표적이다. 그녀의 인물화는 매끈한 표면, 조각 같은 얼굴, 차가운 우아함으로 아르데코 시대의 세련된 여성상을 보여준다.

 

 

아르데코를 공부할 때 흥미로운 포인트는 "럭셔리는 어떻게 시각화되는가"다. 단순히 비싼 소재를 쓰는 것이 아니라, 대칭, 광택, 반복, 금속성, 어두운 배경과 밝은 포인트의 대비를 통해 고급스러움을 만든다. 그래서 아르데코는 지금 봐도 낡아 보이기보다 클래식하고 세련돼 보인다.

 

 

오늘날 디자인에서 아르데코를 벤치마킹하고 싶다면 몇 가지 요소만 기억하면 된다. 첫째, 대칭적인 구도를 잡을 것. 둘째, 직선과 기하학 패턴을 활용할 것. 셋째, 블랙과 골드처럼 대비가 강한 컬러 조합을 사용할 것. 넷째, 광택감 있는 소재나 금속성 질감을 더할 것. 다섯째, 장식은 넣되 구조는 흐트러뜨리지 않을 것.

 

 

 

 

아르데코는 단순히 옛날의 화려한 스타일이 아니다. 도시가 빠르게 성장하고, 대중문화가 폭발하고, 사람들이 새로운 시대의 우아함을 꿈꾸던 순간의 디자인 언어다. 그래서 지금 봐도 여전히 매력적이다. 화려하지만 정돈되어 있고, 고전적이지만 미래적이다. 어쩌면 아르데코의 진짜 힘은 그 모순된 감각을 아주 근사하게 공존시킨 데 있는지도 모르겠다.